lunes, 28 de diciembre de 2020

La persistencia de las lágrimas

 

La persistencia de las lágrimas; Sergio Antonio Chiappe Riaño; Edición Cartonera/La Sociedad Perdida; Colección En llamas; Pasto, Colombia, 2020. Libro impreso y elaborado manualmente como una obra en serie. El tiraje es de 100 ejemplares y cada uno tiene su propio diseño de portada, elaboradas por el pintor Fabián Paz. 

La persistencia de las lágrimas es un poemario divido en tres momentos. El primero, el más extenso, abre con un poema sobre el temor irracional que representa la sociedad actual vista desde la óptica del poeta, este temor va desencadenando diversas presencias de la soledad, unas lejanas, otras más íntimas y personales. El segundo momento es un canto a la esperanza y el tercero ofrece la redención a través del invaluable amor que entraña un recuerdo. 



"Entrar en la obra de Chiappe es acercarse a la pregunta por lo vital, por el futuro, por la nada, por el todo. La persistencia de las lágrimas es un libro que nos invita a descubrir aquel interrogante por lo bello y lo monstruoso, que se va transmutando poema a poema, hoja tras hoja, como una sombra inmanente que va saltando entre los versos, y que nos dice mientras salta: La vida se desvanece, parece escurrirse, salirse de su cauce. No obstante, tenemos la poesía..."

Felipe Donoso Suárez 

El canto del alma: prólogo a la obra de Sergio Antonio Chiappe 


La persistencia de las lágrimas 


A dónde vamos 

cuando la tierra es apenas 

un débil trazo



Dime si la lluvia aún persigue gorriones,

si llora sobre los cuerpos de 

pequeños ángeles desnudos...



hurgan en los vestigios

picoteando las sombras que reposan en los muebles,

los rostros que desaparecen de los espejos...



Yo estoy allí

acurrucado en el oscuro vientre de la noche.


Estoy allí

y el viento aúlla dolorosamente. 



El tiempo se desprende

y cae 

como hojas de las ramas...



dioses moribundos

se hunden en los espejos,

frágiles pájaros anuncian despedidas.



Cuando calme la tormenta

abriremos ventanas y puertas,

la luz solar se impondrá en el centro de la

casa 

y como un árbol extenderá sus raíces 

disipando oscuridades.



No quiero dejar cicatrices

ni amarguras


nunca fue mi intención herir a nadie



Todo envejece al mismo tiempo: 

Nosotros,

las flores en los bodegones,

las cosas que creímos nuestras



Tengo miedo a ese canto de muertos

que ronda mi casa



Todos cavamos la tierra,

sepultamos los recuerdos

que forjaron la infancia


La persistencia de las lágrimas 



Sergio Antonio Chiappe Riaño (Bogotá, Colombia, 1972). Tecnólogo Químico, poeta y gestor cultural, coordina el blog de poesía Claroscuro. Actualmente reside en la ciudad de Neiva. 

Poemas suyos hacen parte de diversas antologías tanto virtuales como impresas publicadas en Colombia, España, Perú e Islas Canarias.  Ha participado en varios encuentros literarios realizados en Colombia. Algunos de sus poemas han sido traducidos al portugués y al italiano.

Ha publicado dos poemarios; El árbol de los ahorcados (Rosa Blindada Ediciones, 2017), y recientemente La persistencia de las lágrimas (La Sociedad Perdida, 2020). En el año 2018 en Lima, Perú su primer libro fue distinguido con el Fajín de Oro otorgado por la Revista Cultural Olandina. 

La poesía de Sergio Antonio se caracteriza por el manejo de un lenguaje sencillo y decantado, en sus trabajos se evidencia la creación de una voz poética cuya unidad temática se va descubriendo a la luz de una atmósfera nostálgica e introspectiva. 





lunes, 7 de diciembre de 2020

Carolina Garay Cortés

 

La poesía es el devenir, el convertirse en algo: aire, vuelo. La poesía es la entrega del alma, sin condiciones ni pretextos.

Bienvenida Carolina Garay Cortés al Claroscuro. 


Carolina Garay Cortés, de nacionalidad colombiana, nació el 17 de septiembre de 1982. Radicada en la Florida, Estados Unidos, hace aproximadamente veinte años. Es paralegal, traductora e interprete con estudios en lenguas modernas y administración de empresas. Su formación educativa se inicia en el Instituto Pedagógico Nacional en la ciudad de Bogotá, en donde tuvo oportunidad de participar en diversos eventos artísticos relacionados con la música, las artes plásticas y la literatura.

Desde muy temprana edad mostró su interés hacia el mundo literario y su facilidad para comunicarse por medio de la palabra escrita se llevó los primeros reconocimientos de parte de sus maestros y allegados. Participó en concursos académicos relacionados con la literatura escribiendo ensayos, poesías y artículos informativos, con los cuales obtuvo los primeros lugares. Su amor por el arte le ayudó a descubrir su lado más sensible, dando rienda suelta a la imaginación, plasmando en una pequeña libreta sus primeros versos y poemas a la edad de 12 años. 

Para Carolina, la poesía es un filtro de emociones propias y ajenas que se alimenta de la cotidianidad y de las mil sensaciones que habitan en nosotros cuando estamos enamorados o de las lágrimas al compás de un desamor.



*¿Quién es Carolina Garay Cortés?

Soy poeta y escritora colombiana, radicada en los Estados Unidos de América desde el año 2001. Paralegal, con una licenciatura en lenguas modernas, certificada traductora e interprete de la Universidad Internacional de la Florida. Hablo tres idiomas; español, inglés, y portugués, actualmente me encuentro estudiando italiano. Soy la autora del libro Iluminada del Amor y otros Poemas, poemario bilingüe publicado en febrero de 2020. En otro contexto, soy una mujer apasionada por las letras y el arte. Sensible a las emociones que vibran con mi espíritu. A las emociones que me despiertan las experiencias de vida de en general, ya que las considero extremadamente valiosas y de gran aporte como material creativo.


*¿Cuál es tu definición de poesía?

Para mí la poesía es un filtro de emociones propias y ajenas, un camino conductor de sentimientos. Un eje, la compilación de la belleza y del amor.


*¿Cómo fue el primer encuentro con ella?

Tenía 12 años, un amor platónico, y un proyecto para la clase de español con Pablo Neruda y sus Veinte Poemas de Amor y una Canción Desesperada. Desde entonces mi alma supo que había nacido para ser poeta.


*¿Con qué palabra te identificas?

Perseverancia


*¿Tienes algún tipo de ritual para tu proceso creativo?

No, en realidad me acostumbré a escribir en el momento en que van fluyendo las ideas. Puedo estar bajo la ducha (literalmente, me ha sucedido), o en el supermercado. Las palabras no piden permiso, a veces entran sin tocar a la puerta, por eso siempre cargo una libreta conmigo.


*¿Qué buscas y que has encontrado en la poesía?

Una intérprete de las ideas entre el pensamiento y el corazón. Un bálsamo con propiedades curativas, una válvula de escape, una catarsis, una estrella.


*¿Hacia dónde crees que va la poesía?

Va por un sendero prospero, la semilla que se ha regado por los campos continuará floreciendo, y estoy segura de que veremos a la poesía alcanzar niveles nunca antes vistos.


¿Cómo la poesía influye (si es que eso ocurre) en la formación de una persona y de una sociedad?

Definitivamente, la poesía tiene la capacidad de enriquecer a la sociedad, ya que nos ayuda a descubrir el pensamiento humano, la sensibilidad humana, lo que tenemos sembrado en el alma. Por ende, es representante de pensamientos y sentimientos, logra que el lector se sienta identificado y pueda llegar a sentir lo mismo que quien la escribió. Nos da espacio para reflexionar en temas profundos que afectan a la sociedad, en forma de desahogo, muchas veces para hacerse sentir, o para darle voz a aquellos que no la tienen. La poesía nos convierte en mejores seres humanos.


*¿Cómo ha sido tu tiempo de confinamiento?

Afortunadamente ha sido un tiempo productivo, he aprovechado al máximo para escribir y de hecho han nacido muy buenos poemas de este tiempo también reflexivo.


*¿Cómo ha sido la voz de la mujer en la poesía, y cómo ves esa voz en la actualidad?

La voz de la mujer ha sido determinante para el genero poético, ha evolucionado y continua su metamorfosis aun en la actualidad. Desde Gabriela Mistral hasta Louise Glück está demostrado que la voz poética femenina esta mas vigente que nunca. 


*Recientemente fuiste una de las poetas invitadas al 3er Festival de Poesía de Neiva, cuéntanos un poco sobre esa experiencia.

Fue una experiencia fantástica, muy enriquecedora. Me dejó el deseo ardiente de continuar escribiendo poesía. Al mismo tiempo conocer poetas de otros países, sus estilos y su valioso aporte cultural a la sociedad. Quedé sumamente impresionada con la gran calidad de exposición y la variedad de técnicas literarias expuestas en este festival de poesía. La atención al detalle en la organización cada presentación lo hizo sublime. Fue un honor participar de tan magno evento.



A Quién todo lo puede

 

En la madrugada en la que me visita el insomnio,

no es casual;

has venido por el llamado de mi corazón,

 

mientras me refugio en el consuelo

que me dan tus brazos,

aunque no te veo, te siento cerca.

 

Miro al cielo y las estrellas en el infinito,

me recuerdan que no estoy sola,

aún en la tristeza de mi soledad

incomprensible;

ingrato sentimiento solitario que olvida

las promesas de quien nunca miente.

 

El mismo quien en este momento me abraza

mientras seca mis lágrimas, me consuela

y me hace comprender la majestuosidad

de su poder.

 

Entiendo que no necesito nada más,

pero este necio corazón se empeña

en extrañarte

y mil por qué salen de mis labios

en medio del clamor desesperado en la hora

cuando todos duermen.

 

Me recuerdas una vez más cuánto me amas,

en la noche en la que entendí

que nada soy sin ti.



Dile al corazón

 

Dile a mi corazón

que deje de amarte,

que te olvide

y te borre para siempre.

 

Dile a mi cuerpo

que deje de extrañarte,

y que borre los besos que tatuaste

en cada espacio de mi piel.

 

Que se olvide de tu calor,

del roce de tus manos,

dile que no sueñe más contigo.

porque este amor no puede ser.



 

Niégame y olvídame

 

Puedes dejar de pensar en mí,

deja de atarme

al pensamiento,

a la memoria,

a los recuerdos.

 

Puedes olvidarme,

es más,

¡te lo ordeno!

abandóname en el olvido,

para que no me persiga más tu recuerdo.

 

Déjame, olvídame, niégame,

no me recuerdes, no me añores,

no desees mis besos,

no imagines mis caricias

en las noches cuando te visite

el deseo.

 

Olvídate de mi rostro

y mis ojos,

de mis palabras en el silencio;

porque cuando te recuerdo

no se si duele más tu ausencia,

o vivir en el anhelo de esta piel

que se empeña en extrañarte.

 

No sé si puedas olvidarme,

a veces yo lo intento,

pero sigues anclado a mi alma,

al presente y a los sueños.

 

Amarte

 

Amarte es un deleite para mi alma

gozo para mi corazón

éxtasis total para mi piel.

 

Amarte así

en cualquier momento

a cada instante,

en el momento perfecto

y aún en el menos indicado.

 

Amarte en todos los tiempos

presente y futuro,

en el pasado que ya creamos

con el pasar de los días

que hemos vivido juntos.

 

Amarte ahora y mañana

amarte siempre

en el día y en la noche,

en el atardecer

en las primaveras de nuestros cuerpos

en el ocaso de nuestras almas,

en el calor del verano

y en el frío del invierno.

 

Amarte en la alegría y en la derrota,

en la soledad

y en la compañía de los besos.

 

Amarte siempre

para siempre

sencillamente amarte.

 


De madrugada

 

Estoy así,

pensándote todo el tiempo

de día y noche,

en la tarde mientras camino al perro

 

Te pienso

cuando escribo desesperadamente

en la madrugada,

buscando consuelo

en el recuerdo del sol de mediodía

que acaricia mi piel

 

Te pienso

cuando escucho una samba alegre

un tango con nostalgia

y el latir de mi corazón en llamas

que grita por volverte a ver

 

Te pienso cuando sueño

con el mañana, en la primavera

los próximos veranos,

cuando caminando tomados de la mano

veamos llegar el otoño,

y las frías nevadas

al calor de la chimenea

que nos caliente el alma.

 

Te pienso cuando cierro mis ojos

y veo los tuyos

observándome a la distancia.

 

Te pienso

mientras espero a la luna asomarse

por mi ventana y

recuerdo sin querer…

 

Te pienso cuando añoro

un abrazo

cuando mis labios reclaman

un beso.

 

Te pienso

y aún más te pienso

cuando el deseo de tu recuerdo

enciende mi piel.

Te pienso y aunque no quiera.

 

                                    Te sueño, siempre te sueño.


                                                              Carolina Garay Cortés 


miércoles, 18 de noviembre de 2020

Carlos Eduardo García Gil

 

El poema como agua que cincela la oscura profundidad del pensamiento, el agua como poema que se desborda y arrasa lo que encuentra en su camino.

Bienvenido poeta Carlos García Gil al Claroscuro 


Carlos Eduardo García Gil, Tunja, 1981. Licenciado en Filosofía y Magister en Historia de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. 

Publicaciones:

A tientas del olvido, Tunja, 2013 (Antología Poética) 

Ahora que calienta el corazón, Madrid, 2017 

Poemas del Desasosiego (Premio de Poesía CEAB 2014) 

Desolación (Premio de Poesía CEAB 2018)

Exhumación, UPTC, Tunja, 2018 

Guerras ocultas en la Historia reciente de Colombia, Madrid, 2017


Ha sido tallerista y escritor invitado del área cultural del Banco de la República, y de diversas corporaciones artísticas de Tunja y del Departamento de Boyacá. Actualmente es docente de la Escuela de Filosofía y Humanidades, UPTC. 




*¿Quién es Carlos Eduardo García Gil?

Un habitante de páramos mudos y nebulosos, un nómada de estancias melancólicas; habitante del frio, testigo de una soledad incesante, del principio inherente al fin, de lo que aún no es comienzo; bajo la tenue inercia de los objetos y el tenue solido de lo que se aleja, un testigo que se diluye, una voz que se esfuma, ¿Quién recordará así nuestras huellas?


*¿Qué es poesía?

Un canto de gratitud y gozo, “un pensamiento sentido” de incertidumbre y angustia, una imagen nebulosa que retrata la densidad transitoria del mundo; un canto que devela y oculta; un retrato que persiste en el ruido de las piedras, la lluvia, la risa y el llanto. La poesía es la hermana del silencio y el dolor; el anhelo que, desde un futuro próximo, retorna al hogar de un pasado inamovible; la poesía es el reverso del mundo, y su continuidad; como el animal hambriento en su paraje deshabitado; la furia impera pero cesa su curso. Cuando lo compuesto deambula hacia la inexistencia y el olvido, he ahí el poema, en lo que pierde color y forma. 

En el ocaso del fuego y la raíz y el fruto, en la constancia del cambio, la palabra del ser y el vacío, la figura momentánea de un instante irrepetible en el testimonio del tiempo, la herida que es ofrenda vuelve al equilibrio, la cicatriz decrece, ya no se puede más; alguien espera el canto, su penumbra y su luz; pero ¿Quién podrá recordar aquel lamento, aquel rastro en la piel muda, fugitiva y lacerante?


*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

Fue un encuentro tardío y banal, en la necesidad propia del deseo en la primera juventud, en el anhelo de una correspondencia fallida, la casualidad de un poema apareció, pero no fue suficiente. A pesar de una ilusión rota, quedo el verso, su musicalidad, su ausencia.


*¿Con qué palabra te identificas?

Quizás con la palabra lontananza, porque lo lejano pervive como un sendero antiguo entre hojas secas.


*Al momento de escribir, ¿cómo es tu proceso creativo, sigues alguna metodología, creas un ambiente específico para ese momento?

A veces se da forma inesperada, en la observación de algo no previsto, en un diálogo, en una palabra hiriente, en una palabra de consuelo. Luego viene la necesidad de corregir, criticar, suprimir o dejar pasar. Luego de toda esta insistencia, resultan los textos escogidos para una posible publicación, que conduce a una revaloración, en general proveniente de lectores externos que, al emitir sus juicios, ofrecen un aval o rechazo para su edición final. 

Respecto a los ambientes, lo prioritario reside en el silencio y la soledad, aun cuando el lugar, a veces, ha sido tumultuoso y agreste, puede o ha podido sobrevenir alguna palabra o serie de palabras encadenadas a una sensación o sentimiento.


*¿Para qué la poesía?

Para escuchar el torrente cíclico del tiempo, para no desatender el grito de los seres en su unidad compartida, como todo lo que llega, sueña y se va. Para recobrar lo perdido, para que los muertos no pierdan su remota voz; para destituir la desolación incurable del sujeto ensimismado, trivial y arrogante; para hallar consuelo en la extrañeza e indeterminación de este mundo.


*¿Hacia dónde va la poesía?

Tal vez los tiempos para la escritura poética serán favorables, en tanto ahora crece la adversidad, la incertidumbre y el dolor; pero lo que es propicio para el canto, tal vez no de lugar para su escucha, en tanto que su excesiva aparición se vea anclada a un yo que se ha deificado a sí mismo. Tiempos para decir, más no para escuchar y callar. 

Pero el dolor crece y crece, mientras lo inesperado tiene su voz profunda y duradera; lo que es puñal y herida tiene, tendrá su largo turno, y quizás ese yo banal, egocéntrico, hipócrita, avaro y superficial, decaerá, y con ello su canto anónimo, su señal muda, su propensión a degradar todo lo que le rodea.


*¿Cómo la poesía puede incidir en la formación de una persona y de una sociedad?

La poesía es testimonio de la historia, señal del devenir en un pueblo que busca forjar su identidad, su sendero hacia la permanencia. Pero el retrato frio, calculado, no siempre cala en la memoria. Los pueblos cantan su pasado para hacerle frente al olvido de su propio mundo . La palabra que se canta es la señal de un abandono, es lo que no se puede olvidar, aún cuando se haya perdido por completo.

La poesía forja un ser de ventanas abiertas, un ser a la espera, un ser que no puede dar la espalda a la ausencia, a no ser que sea la ofrenda diaria para sí mismo. La poesía forja la ruta densa de lo que retorna a la tierra.


*¿Cómo ha sido tu tiempo de cuarentena?

Ha sido un tiempo de incertidumbre y extrañeza, como la sensación repentina de una tragedia remota que ahora hace pensar, que en cualquier momento moriremos, en cualquier momento se borrarán nuestros esfuerzos, nuestros sueños de trascendencia. Vivir en el temor de perder todo lo que amamos, todo aquello a lo que nos aferramos y viaja al “valle del silencio”, todo aquello, más allá de nosotros, nada nuestro, salvo el temor, huye, en encierro,en soledad hacia “el valle del silencio”


*Recientemente fuiste uno de los poetas invitados al 3er Festival de Poesía de Neiva, cuéntanos un poco sobre esa experiencia.

Al principio pensé que no era cierto (¡qué estremecimiento, qué temor!), luego me pregunté ¿Y qué voy a decir? Sentí vergüenza, un poco de ira y otra vez temor. El día de arrojarse al abismo, entera la desesperación que se oculta en el decir de cosas fallidas e inciertas; el temor cada vez más profundo, la culpa por suponer una falla, un decir fallido y triste. Luego de caer una sensación de herida rota y trayecto concluido. Hora de cerrar puertas y ventanas, hora de una alegría extraña, de una gratitud eterna, de aquella gratitud de recibir un don no merecido, del canto que emerge en los que celebran el tiempo en la remota estancia de un trance final. 


Filamentos Y RUPTURAS 
(selección de poemas) 



SELFIE

Recuerda que todo lo que importa ahora
es demostrar cuánto te amas a ti mismo/
cuán feliz eres/ cuán joven/ cuán esbelto
o esbelta/ cuán deseable eres.

Pero/ ya que no hay belleza sin fealdad/
que admiren tu lengua sin las manchas del café,
pero no tan afuera, ni tan adentro como para
perder toda tu originalidad/
porque/ al fin y al cabo, de lo que se trata
esta subasta es de demostrar cuánto
te amas a ti mismo/ cuán único eres/
cuán pleno y admirable/
cuán solo/ cuán desesperado estás/

Sin embargo/ si aún insistes en preservar
tus máscaras/ recuerda que/ cuanto más bello
el afuera/ mayor la podredumbre por dentro/
recuérdalo y luego captura tu ser a plena luz/
cada vez será peor...



LOS CONOCEDORES

Dicen saber el camino,
el método infalible para aproximarse
a la certeza final,
dicen reconocer los resquicios
las excepciones y los atajos,
dicen saber lo que se puede
y no se puede hacer
mientras discurren y discurren
(con palabras de otros),
sobre lo que sucede aquí o allá,
sobre lo que es el bien y el mal
la vida y la muerte
la belleza y la fealdad
las causas y los efectos
la mentira y la verdad.

Pero todo se les escapa al definirlo todo,
y nada sale ni entra de sus
conceptos que son madera maleable,
pues se les puede torcer de tal modo
que circulen/ seriamente/ por este lodazal
de cifras y cuentas bancarias, o pueden
decaer en el en sí de las cosas, quebradas
por un pasado y un presente no resueltos,
o en una conclusión indiscutible que no los
aleje tanto de un puesto o un bien de consumo.

Ah, qué minúsculos estos conocedores del fango,
con el cuchillo de sus palabras rebuscadas
cortándoles las manos/ y la cabeza...


SEDACIÓN

Unas cuantas gotas para

un cuerpo herido.

Lo que cura, a veces mata...



SOBRE LO PERMANENTE

                                                                                                     (a Lina) 

Debe,

debería perdurar el olor

a madera del café

al final de la tarde,

la carne blanda en el

plato del moribundo,

los gestos, los trazos del 

agua en la calle del muladar.


Debería durar lo que está debajo

del vestido, lo que está debajo de 

la piel y de los huesos, porque

si una sustancia desaparece,

si se esfuman el tú, el yo, el nosotros

y todo en sí, para sí o por sí mismo, 

entonces, y a pesar de esta falsa conclusión,

deberías sumar otro instante conmigo,

ya que dejo de permanecer

ya que dejo de ser lo que fui

lo que soy y no soy

lo que aún no serás ni seremos...



LO ABSOLUTO

¿Habrá un algo sin limitaciones,

sin un antes y un después?


O más bien ¿lo que no tiene origen

ni mancha termina reducido a 

cántaro roto o agua vacía?


¿O acaso lo que parece definitivo

espera contar, a modo de farsa,

con un solo refugio?


¿O no será que lo absoluto es lo efímero,

lo que se diluye como cualquier elemento,

lo que da la espalda y se ríe de su exégeta?


Así que, si crees haber encontrado la

verdad última, el mayor sustrato de 

todos los trasfondos, revisa a ver si no se

trata de otra máscara que gira y gira

con pies de plomo o arcilla; 

descubre si no eres más que un triste 

escudero que encubre lo relativo

con lo falso, lo fundamental con un

cuchillo y un cercado, lo primero

con lo último, y al revés


Y mira si al final de todo aquel penoso proceso

no te has convertido en el primer guardián

de un mal sueño que el mundo se encargará 

de defecar en el lodo, a primera luz del día...



***


AÑORANZA


                                                                      (a Yosa Buson)

Tempestad invisible.

¿Qué le queda al que vive solo?

Volver al pasado, volver…


                                                            Carlos Eduardo García Gil